Годар и Трюффо, «Бриджертоны» и «Война и мир» — чем вдохновлялись художники по костюмам «Истории его служанки»

Анна Самойлова

Кинокритик, киновед

На START продолжается романтический XIX век — выходят новые эпизоды мелодрамы «История его служанки» с Матвеем Лыковым и Миланой Бру в главных ролях. И пока зрители с замиранием сердца ждут продолжения и гадают, будут ли гордая Анна Аверина и строгий граф Николай Шереметьев вместе, мы поговорили с Оксаной Он — художником по костюмам сериала. Узнали, как мундиры и платья помогают раскрыть персонажа, чем вдохновлялась команда, создавая образы героев, и как проходит работа над масштабным проектом.

— Мелодраму часто сравнивают с «Бриджертонами»*. Вы вдохновлялись этим проектом, создавая костюмы, или были иные художественные и исторические референсы?

— Тимофей Шарипов, креативный продюсер, поставил мне задачу взять за основу «Бриджертонов». Не костюмы, а идею. Не стремиться к историческому соответствию, а прибегать к стилизации, фантазии о XIX веке. В этом смысле сериал «Нетфликса» стал референсом, но не единственным источником вдохновения.

Создавая образы к эпохе «Истории его служанки», я много времени провела в Ленинской библиотеке и библиотеке изобразительных искусств. Изучала картины, в частности Франсуа Жерара. Великолепный художник. Писал французскую знать XIX века. Обращалась к модным журналам того же столетия: на их страницах все подробно расписано. И я осознала, что многие художники, работающие над костюмами к культовым историческим фильмам, в том числе голливудским, тоже вдохновлялись этими иллюстрациям.

«Мориц Кристиан рейхсграф фон Фрис с супругой Марией Терезией Жозефой» и «Бюстовый портрет Александрины Анны де Ла Паллю, маркизы». Картины Франсуа Жерара

Еще я безумный поклонник Франсуа Трюффо, Жан-Люка Годара и вообще всей новой волны. Эти режиссеры, в свою очередь, учителя и вдохновители всеми любимого Уэса Андерсона. Вы наверняка знаете, что у него есть деление на цветовые гаммы, и я как художник это переняла во все собственные проекты. Так, и в «Истории его служанки» у каждого героя есть свой цвет, который по мере развития персонажа либо темнеет, либо светлеет.

В главных ролях: Матвей Лыков, Милана Бру, Екатерина Гусева
‍Режиссеры: Влад Николаев, Анна Лобанова

Смотреть

— Все образы для сериала были созданы с нуля или встречаются наряды, которые вы нашли и адаптировали?

— У меня фантастический ассистент Арина Тарасова. Я два месяца досконально изучала XIX век, а она эту тему знает глубже: пять лет училась во ВГИКе, где погружалась в это. Я связана с модой и стремилась получить рекламную картинку «Нетфликса» и «Диснея». Арина большее тянется к классическому театру и кинематографу. И у нас были творческие столкновения.

В сцене бала из сна Анны (Милана Бру) Арина сказала про Николая (Матвей Лыков): «Давай его оденем, как князя Болконского, во все белое, это будет так круто». Мы взяли мундир из невероятной костюмерки киностудии Горького, но советские актеры были чуть менее габаритными, поэтому в костюм мы не влезли. Но, так или иначе, у нас был другой военный мундир из «Войны и мира» Сергея Бондарчука и из «Гусарской баллады» Эльдара Рязанова.

«Война и мир» (мини–сериал, 1965)

Я очень большой поклонник работы художника по костюмам в «Союзе спасения». Можно по-разному относиться к этому фильму, но образы там созданы с таким вниманием! Феноменальная реконструкция высочайшего качества. И нам, благодаря Полине Торшиловой, удалось попасть в костюмерную проекта и взять на время некоторые вещи. Естественно, мы их чуть-чуть апгрейдили. У Юли (Вероника Журавлёва) как раз есть одно платье из этого проекта. Но в целом все костюмы главных и второстепенных героев сшиты. Ничего арендного, кроме каких-то входящих элементов из серии жакетов на охоту, у нас не было.

Эскизы костюмов к сериалу «История его служанки» (2026)

«История его служанки» (сериал, 2026)

— Использовали ли вы подлинные исторические аксессуары?

— У нас не было антиквариата, он был у художника по реквизиту — истинного фаната своего дела. Но мы вдохновлялись подлинными аксессуарами. На фартуке Анны можно заметить шатлены. В первой половине XIX веке их носили хранительницы дома, а позднее женщины использовали для рабочих нужд. Далее в сериале появится одна героиня, которая как раз и адаптирует этот предмет под утилитарные нужды — будет создавать карандаши, линейки, блокноты. У Анны шатлены используются в первом значении: символически ей Николай вверяет свою усадьбу.

«История его служанки» (сериал, 2026)

Есть и другая фантастическая вещь — портрет мужа у Елены Авериной (Екатерина Гусева). В XIX веке было модно носить миниатюрные портреты членов семьи как аксессуар, который либо крепился как брошь, либо надевался как браслет. Мы напечатали его в 3D и покрыли лаком. В реальности такие украшения создавали вручную на эмали.

— Сколько костюмов вы подготовили для каждого центрального персонажа? Стал ли кто-то из них рекордсменом по количеству образов?

— Я никогда не считала. Есть вещи-конструкторы: например, два корсета и две пары юбок, которые можно комбинировать по цвету и принту. На выходе получается четыре образа. Базово около 14 вещей, но по итогу 28.

Однако рекордсмен все же есть — Юлия. Ее гардероб несет важный смысл. У героини две формы жизни, одна — с возлюбленным в конюшне, другая — дома под давлением матери, которая пытается втиснуть дочь в рамки того, что навязано в обществе. В первом случае девушка носит платья ампир, которые позволяют ей двигаться. Во втором — корсеты. Мать словно делает из нее свою копию. Через костюм мы показываем психологическую травму, нанесенную родителями.

«История его служанки» (сериал, 2026)

— Расскажите о костюмах-трансформерах подробнее, у кого еще они используются?

— Подход ярче всего выражен в костюмах Екатерины (Ольга Ломоносова). На ней платья эпохи романтизма с пышными юбками и рукавами. Это отражает желание занимать как можно больше места в своем доме. Она стремится к проявлению внешнего за отсутствием внутреннего содержания. Я много думала, как сделать так, чтобы у богатой женщины была видимость большого количества вещей. Вы увидите корсеты фиолетового цвета, оранжево-золотой и зеленый. У них отстегиваются рукава, и их можно комбинировать между собой. Так получаются совершенно разные платья.

Эскизы костюмов к сериалу «История его служанки» (2026)

«История его служанки» (сериал, 2026)

Принцип трансформера использовался и в сапогах Николая. Они у него с высоким отворотом. Носить их все время — издевательство над Матвеем Лыковым, поэтому я решила их отстегнуть. Без верхней части сапог брюки на них ложатся с напуском, и получается разобранность в костюме, отражающая и состояние героя — от сосредоточенности до расслабленности.

Актеры сериала «История его служанки»: подробный гид по персонажам

— В образе графа Николая угадывается военное прошлое, и он словно прячется от окружающего мира за мундиром. Как рождается этот двойной смысл?

— Через костюм художник обязан помочь актеру передать состояние героя. В одежде должно быть отображено все: социальный статус, настроение, характер, психотип и прошлое. Николай — представитель знатной фамилии Шереметьевых. Когда читала сценарий, вспоминала князя Андрея Болконского — занозу в сердце любой девочки, знакомой с русской литературой. У героя Льва Толстого довольно сложные отношения с отцом. В «Истории его служанки» это не прописано, но читается между строк — подобный уклад был и в доме графа. В таких семьях не приветствуется расхлябанность, и костюм должен быть собранный.

Эскизы костюмов к сериалу «История его служанки» (2026)

При этом было важно не уходить в сторону человека в футляре, что прослеживается в костюме Спицына (Илья Носков) — героя, живущего в рамках, которые он навязал себе с помощью общества и амбиций. Границы Николая — про благородство, а через мундиры удается подчеркнуть закрытость натуры и самоограничение.

Кроме того, у каждого героя есть свой цвет, который по мере развития либо темнеет, либо светлеет. Костюмы Николая исполнены в синих тонах — как раз из-за военного прошлого. У Анны в платьях преобладает голубая палитра — светлые оттенки синего. Так получается, что Аверина — светлый период в жизни Шереметьева.

«История его служанки» (сериал, 2026)

— Что вы можете рассказать о костюме Анны Авериной?

— С Анной у меня была другая ассоциация — «Красавица и чудовище». Рядом с ней сложный холодный мужчина, который на деле прячет увядающую розу. Я очень долго искала, какой бы цвет подошел для героини Миланы Бру. И после раздумий поняла: у Анны два состояния — служанка и дворянка. Для первой ипостаси выбрали голубую палитру, а для второй — мятную.

Платья Анны тоже в стиле ампир, и это неспроста. Она по натуре очень порывистая, экспрессивная, ей свойственны резкие движения, не характерные для дам эпохи. Ампир по своему крою — это один из самых честных костюмов по отношению к женскому телу в XIX веке: нет корсетов, все очень летящее. Это идеально подходит для героини, которой нужно прыгать, бегать со швабрами, ведрами. В корсете это было бы производственно сложно и беспощадно жестоко по отношению к актрисе.

Эскизы костюмов к сериалу «История его служанки» (2026)

«История его служанки» (сериал, 2026)

— У других персонажей тоже «говорящие» костюмы? Например, у Филиппа Нифонтова, влюбленного в маму Анны, или графини Воронцовой, тети Николая?

— Однажды креативный продюсер Марина Никольская записала мне сообщение на полторы минуты, из которого я четко поняла, каким должен быть Нифонтов (Вячеслав Чепурченко). В ее описании это человек новых денег, нувориш, который всеми визуальными средствами пытается показать значимость. Он франт и модник, поэтому ищет все самое дорогое. Филипп Филиппович хочет купить социальный статус. Вообще, его жилеты из роскошных тканей и броши — это как сейчас носить сумки «Биркин» с браслетами «Картье».

Эскизы костюмов к сериалу «История его служанки» (2026)

У графини, героини Алены Хмельницкой, костюм из второй половины XIX века. В этом продолжается заигрывание с эпохами: все платья героинь не могли существовать в одно время. К тому же на ней синий цвет: она из рода Шереметьевых. У Воронцовой есть интересная деталь — съемные лацканы. Если их грамотно чередовать, то возникает ощущение, что это разные жакеты. Прием обусловлен необходимостью быстро делать «перекостюм» — смену костюма к сценам, которые могут совмещать разные сценические дни.

«История его служанки» (сериал, 2026)

— Удобно ли актерам в таких костюмах?

— Поскольку все шилось, мы выбирали хорошие натуральные ткани, создавали максимально лояльные корсеты, а во время примерок актеры вносили коррективы. У нас производство делится на 30 серий и второй блок работы выпадает на июль-август — значит, я буду делать сюртуки Николая из более тонкой ткани. Художественно, наверное, это не очень выгодно, но главное — игра актеров. А мы как вспомогательный ресурс. Мы должны идти навстречу — это несложно, потому что артисты все прекрасные.

— Что изменится в костюмах в следующих сериях?

— Все становится напряженнее, интереснее, жарче. И, соответственно, трансформируются образы. Я хочу сделать костюмы более глубокими, добавить больше декора, многослойности. Раскрою секрет: у некоторых героев вместе с сюжетом преобразится и цветовая палитра. Ведь, если меняется личность персонажа, я как художник должна отразить это в костюме.

Какой получилась «История его служанки»: романтика в кринолинах, платья диснеевских принцесс и уникальные технологии

* В материале упоминаются фильмы и сериалы с рейтингом 18+.

Благодарим за организацию и проведение интервью продюсера Марию Попову и корреспондента Иоанну Соколовскую.