«Красотка» для зумеров: пять причин посмотреть комедию-сенсацию «Анора» с российским колоритом

Обнаженная в первых же кадрах фильма танцовщица Ани (Анора) скоро разрядится в меха и обзаведется обручальным кольцом с бриллиантом в три карата. Ее любимая принцесса — Золушка, и девушка решает повторить судьбу сказочной героини во что бы то ни стало.

Во время отлаженной до мелочей ночной работы в местном стрип-клубе Ани просят пообщаться с клиентом на русском языке. Легкомысленный сын олигархов Ваня — далеко не Ричард Гир из «Красотки». Но все же наивность, молодость, неподдельное восхищение новой знакомой и готовность сорить деньгами направо и налево выгодно отличают его от других посетителей. Ани соглашается — разумеется, за отдельную плату — встретиться с ним еще раз, уже наедине. Подработка перерастает в бурный роман, который спустя две недели приводит к свадьбе.

Победа на Каннском фестивале намекает, что идеальной сказочной концовки можно не ждать: вряд ли критиков покорила бы романтичная комедия. «Анора» ощущается более приземленной, чем любимая зрителями версия с Джулией Робертс. И дело даже не в зумерском сленге и облаках дыма от вейпов, которые носят с собой новая Красотка и ее гораздо менее похожий на джентльмена ухажер.

Реалии этой истории дальше от сказки и ближе к суровой действительности, в которой на одном энтузиазме и любви обстоятельства победить не получится, хотя главная героиня Ани — такая же сообразительная, харизматичная молодая девушка, готовая дать отпор обидчикам и побороться за свое счастье. Не зря одним из самых популярных отрывков, разлетевшимся в соцсетях, стала драка в доме Вани. Да, в этом фильме о Золушке-стриптизерше есть еще и драка!

Цифровой релиз «Аноры» как никогда кстати. Зимняя хандра, усугубляемая быстро наступающей темнотой, перед этим ярким аттракционом Бэйкера просто не устоит. Жизнь Ани наполнена громкой музыкой, неоновым светом клуба, беззастенчивым флиртом, а позже, когда в окружении девушки появляется Иван, — бесстыдным выбрасыванием денег на ветер. Даже во второй половине фильма, когда тон повествования резко меняется, яркие краски приглушаются, а на улицах можно заметить снег, огни ночного Нью-Йорка и шумные клубы не дадут заскучать.

Творческий путь Шона Бэйкера строился на судьбах подобных героинь — секс-работниц и танцовщиц, а иногда просто людей, на чью жизнь выпало не слишком много удачи. Его «Проект “Флорида”» рассказывал о приключениях шестилетней Муни, дочери безработной стриптизерши. Вместе с друзьями девочка придумывала опасные развлечения, пока недостижимая мечта любого ребенка, парк аттракционов Диснейленд, находилась от них буквально в шаге. В «Мандарине» центральной героиней стала эксцентричная проститутка Син-Ди Релла, а в «Красной ракете» — порноактер Майки Сабля.

Главной темой для Бэйкера всегда остается необычный, порой пугающий, но глубоко человеческий опыт тех, с кем большая часть аудитории практически не встречается в повседневности. Черный юмор, самоирония и неудобная искренность делают фильмы режиссера, включая «Анору», невероятно живыми. Его магия действительно позволяет почувствовать связь между гротескно сексуализированной Ани и зрителем, сидящим по ту сторону экрана. Может быть, остальные герои картины обращаются против нее, но мы, наблюдатели, — безоговорочно болеем за.

Романтичный первый акт в «Аноре» заканчивается удивительно быстро — и после него начинается бешеный круговорот событий. Коктейль из хаоса и недопонимания здесь выходит одновременно и ужасающим, и невыносимо смешным. Разбираться с Ани приходят главные комедийные персонажи фильма — два русскоговорящих армянина, Торос и Гарник. Они работают на отца Вани и следуют приказу немедленно развести молодую пару. Дуэт строится по знакомой схеме «умный лидер — туповатый подручный», но исполнен он при этом с таким обаянием и обилием мелких смешных деталей, что не сочувствовать ему невозможно.

Энергетика актеров и их взаимодействие делают историю незабываемой, удваивая силу каждого забавного и нелепого момента, но магия фильма не только в этом. Бэйкеру удалось заговорить на универсальном языке юмора, понятном большому количеству зрителей — от капризных кинокритиков до людей, бесконечно далеких от вручения «Золотой пальмовой ветви». Реплики Ани и окружающих, грубоватые и простые, но сказанные от сердца, вызывают как минимум улыбку.

Режиссер и сценарист не только оперирует классическими схемами с сетапами и панчлайнами: в смех обращаются сами ситуации, в которые попадают герои. Каждую неудачу они встречают с долей цинизма и иронии, ведь иначе пережить их было бы гораздо сложнее. «Анора» блестяще выдерживает баланс между драмой и комедией, позволяя зрителям посмеяться даже в те моменты, когда это кажется неуместным.

Действие «Аноры» не зря разворачивается в районе Брайтон-Бич, где много мигрантов из России и Восточной Европы. Работа над «Анорой» для Шона Бэйкера началась именно с желания показать удивительный мультикультурный мир русскоязычных людей, живущих в США. Искренний интерес режиссера и его погруженность в эту среду понятны по мельчайшим деталям.

Гарник прикладывает к разбитому носу пачку пельменей, в клубе драматично играет иностранная версия песни t.A.T.u. «Я сошла с ума», а Ани после свадьбы стремительно преображается в жену олигарха с соболиной шубой и характерным недружелюбным выражением лица. Вишенкой на торте становится сцена в легендарном ресторане «Татьяна», хорошо знакомом и туристам, и иммигрантам.

Русский в фильме звучит едва ли не так же часто, как английский, причем без постыдных голливудских ошибок в словах. Торос и Гарник и вовсе общаются на сумасшедшей мешанине трех языков, прибавляя еще и родной армянский. Такое чередование звучит уморительно и жизненно для всех, кто хотя бы немного знаком с чужим культурным кодом и пробовал говорить с людьми, с детства владеющими более чем двумя языками.

Именно в коммуникации героев кроется основной шарм и юмор фильма. Половина персонажей слабо понимает друг друга, общаясь понятными интонациями или с трудом подбирая нужные слова. Особенно очаровательно это выглядит в случае Игоря, героя в исполнении Юры Борисова, — история нисколько не смеется над его очевидно русским происхождением, грубоватым акцентом или плохой ориентированностью в американском лексиконе. Наоборот, его инородность на фоне остальных персонажей, явно более интегрированных в местную среду, показана ласково и деликатно. Вместе приемы моментально выделяют «Анору» среди других комедий 2024 года: это не просто смешная, а живая человеческая история.

Западные издания пестрят похвалами в адрес внезапных новых звезд «Аноры». Открытиями они стали, разумеется, только для иностранных зрителей. Отечественная аудитория давно знает Юру Борисова по внушительной фильмографии (от «Эпидемии» до «Подельников»), а Марка Эйдельштейна как минимум по ярким ролям в «Смычке» и «Монастыре».

Больше всего критиков поразила невероятная искренность актеров и их энергетика, непривычная глазу. The New York Times называет Марка «фантастическим и безумным», Variety — прекрасным принцем, похожим на Тимоти Шаламе. Юра Борисов же, напротив, показался одновременно душевным, трогательным и смешным. Именно ему, несмотря на второстепенную роль, принадлежит главная перспектива в фильме. Он смотрит на Анору теми же глазами, что и режиссер, и сами зрители, — с сочувствием и человечностью, которой вокруг героини так сильно недостает.

Участие в самом громком проекте 2024 года повлекло за собой одну крутую новость за другой. Поклонники Марка Эйдельштейна теперь с нетерпением ждут второй сезон сериала «Мистер и миссис Смит», где актер получил главную роль. Борисову же досталось повышенное внимание в наградном сезоне: за свой образ он уже получил премии нескольких американских ассоциаций критиков. Но по-настоящему болеть за него мы будем в январе: Юра стал первым российским актером с номинацией на «Золотой глобус». Многие пророчат ему и оскаровскую гонку. Все благодаря «Аноре» — экстраординарной и душевной комедии, способной объединить зрителей с разных концов земного шара.