Кино как зеркало человечества: фильмы, которые мы можем отправить в космос

В лекциях о кинорежиссуре Андрей Тарковский задается вопросом, зачем люди ходят в кино. И сам же на него отвечает: «Я думаю, что нормальное стремление человека, идущего в кино, заключается в том, что он идет туда за временем — за потерянным ли, или за упущенным, или за необретенным доселе». Тема времени в фильмах режиссера в разных пропорциях присутствует всегда, но в «Зеркале» раскрывается сразу на всех уровнях художественного высказывания. Тарковский создает ощущение замедленности, используя долгие кадры, которые требуют от зрителя большего внимания и концентрации. Таким образом аудитория приобретает новый опыт, и каждое мгновение воспринимается как ценное и многозначное.

«Зеркало» не имеет традиционного сюжетного развития. Это фильм без четкой линии времени, где события и воспоминания перемещаются между прошлым и настоящим, реальностью и фантазией. Сцены с зеркалами, огнем, водой, природными элементами и архитектурными символами создают многозначные образы, которые можно трактовать по-разному. Через воспоминания главного героя, частично автобиографические, раскрываются вопросы о том, как человек воспринимает себя, как его ощущение прошлого влияет на настоящее.

Режиссер, рассказывая об идее фильма, говорит, что хотел показать настоящее время через личные переживания. А герои великих актеров Маргариты Тереховой, Олега Янковского, Иннокентия Смоктуновского помогают поверить в истинность истории. Но, несмотря на автобиографичность, «Зеркало» затрагивает универсальные темы любви, утраты, внутреннего конфликта, поиска смысла жизни. Все это делает фильм достоянием кинематографа и раскрывает тему судьбы человека.

Первые два сезона сериала, снятые Дэвидом Линчем, крутятся вокруг убийства Лоры Палмер. Смерть одной жительницы города меняет не только привычный ход вещей, но и ход времени. Авторы подчеркивают универсальность истории: убитой могла стать любая американская школьница.

Люди в городе работают на лесопилке — градообразующем предприятии Твин Пикса: рубят лес, забирают у природы, но ничего не отдают взамен. Тогда лес начинает мстить — точнее, не сам лес, а населяющие его духи. После Линча эту тему будут повторять режиссеры во всех странах. Лес — образ-символ. Твин Пикс — город между двумя мирами. Постановщик стирает границы между реальностью и сновидением, тем самым создавая сериал — достояние индустрии.

Для телевидения конца 1980-х — начала 1990-х годов проект был настоящим прорывом. Зрители, десятилетиями смотревшие «Санта-Барбару» и другие мыльные оперы, увидели на экранах сериал о поисках убийцы Лоры Палмер и были шокированы. Символизм и мистицизм Линча, лиминальные пространства, лестницы, темный лес, красная комната без начала и конца, белый и черный вигвамы — все это рушило стереотипное представление о том, каким может быть кино.

Спустя 30 лет после премьеры «Твин Пикс» по-прежнему можно назвать достоянием киноиндустрии, а Дэвида Линча — великим магом.

Фильм французского режиссера Оливье Накаша рассказывает историю двух совершенно разных людей, которые становятся друзьями. Один — аристократ, лишенный подвижности, уязвимый, гордый и справедливый. Второй — харизматичный парень из бедной семьи. Главная тема — социальное неравенство, классовое непонимание и отношения между людьми. Баланс серьезности и легкости делает фильм эмоционально насыщенным, при этом картина поднимает сложный вопрос: можно ли дружить людям, которых заранее разделила капиталистическая система?

Авторы фильма показывают: несмотря на жесткие жизненные условия, человек может быть полон радости и надежды. Именно эти качества помогают главным героям сблизиться друг с другом. Картина основана на реальной истории, что придает ей дополнительную убедительность и силу. Важно никогда не забывать свои корни, но не стоит и становиться заложником обстоятельств — таков посыл этого великого фильма.

Снова маленький городок, наше время. Журналист местной газеты Юра выпивает, подозревает супругу в измене и пытается быть вовлеченным отцом. У него все идет плохо: ни денег, ни смысла в жизни. История, как и в «Твин Пиксе», начинается с убийства молодой девушки. Дело ведут типичные провинциальные следователи — таких в российских сериалах всегда хватало. Но на помощь приходит Юра, точнее странные видения, которые ему являются, — сцены убийств, совершенных в Рыбинске.

Тема маленького человека — одна из центральных в литературе и кинематографе. Герои текстов Гоголя и Достоевского постоянно сталкиваются с ситуациями, когда огромная система не замечает простых людей. Персонажи фильмов Дэвида Линча и Вима Вендерса пытаются найти свое место в обществе и заслужить уважение.

Герой Тимофея Трибунцева Юра — такой же маленький человек, ценность которого проявляется в странной суперсиле. До последнего сопротивляясь этой особенности, он пытается остаться собой, но все же принимает свою миссию. Добрый, смешной, честный и по-хорошему универсальный сериал заслуживает встать рядом с великими историями.

Четырехсерийный мини-сериал снят одним непрерывным планом: каждый эпизод фокусируется на главных героях и драме, разворачивающейся в реальном времени. Зрители наблюдают за полицейским участком, школой, центром временного пребывания подростков, обвиненных в преступлении, и домом персонажей. Герметичность серий вызывает и прицельное внимание, и ощущение зажатости. Смотреть одновременно страшно и интересно.

«Переходный возраст» рассказывает историю о том, как мир семьи переворачивается с ног на голову, когда 13-летнего Джейми арестовывают за убийство девочки-подростка, которая училась в его школе. Создатели сериала не занимаются морализаторством, они дают зрителю возможность делать выводы самостоятельно.

Тема отцов и детей раскрыта здесь оригинально и ненавязчиво. Как быть, если твой ребенок — убийца, а ты воспитывал его хорошим человеком? Куда пойти с болью от предательства и чувства вины? Сценарист сериала, сыгравший роль папы, страдает на экране и подчеркивает: отец всегда в ответе за сына.

В сериале поднимается и непопулярная в нашей стране тема инцелов — людей, хранящих недобровольный целибат, то есть тех, кто не может найти пару и в результате радикализируется. Кризис мужественности, ненависть к женщинам, школьный буллинг и травля в социальных сетях — мир будущего, но мы видели это и в прошлом.

Смысл великого фильма сегодня как никогда состоит в том, чтобы не копировать уже известные смыслы, а находить новые способы их интерпретации. Снять кино об Александре Пушкине хоть сколько-то оригинально — задача со звездочкой. Тем интереснее наблюдать, как справился с этим молодой режиссер Феликс Умаров.

Если вы посетите квартиру Пушкина в Петербурге, музейная смотрительница обязательно скажет две фразы: «Руками ничего не трогать» и «Пушкин жил в долг, а книги его не печатались». В фильме произведения великого поэта раскупают быстрее, чем их успевают набирать, а потрогать самого Пушкина жаждут буквально все, особенно женщины.

В рамках промомероприятий Юра Борисов, исполнивший роль Александра Сергеевича, раздавал прохожим розы у метро «Пушкинская», в десяти метрах от памятника поэту. Смешение вымысла и реальности, прошлого и будущего делают это кино не просто зрелищем, а вызовом.

Одна из причин, по которой «Пророк» можно назвать фильмом-достоянием, — это уход от традиционных для исторических картин форм и тропов. Выдерживая фокус на биографии поэта, режиссер адаптировал ленту для нашего времени и молодого поколения. Рэп, тикток, быстро сменяющие друг друга кадры, мемы. Скептически настроенные зрители и преданные поклонники творчества Пушкина возмущены, но одна из задач кино — вызывать эмоции.