«Узнаваемый сеттинг дает зрителю ощущение дискомфорта»: интервью со сценаристом «Лихих»

Мой сопродюсер Иван Самохвалов прислал мне журналистское расследование «Дети ОПГ». История показалась мне интересной и заслуживающей разработки. Я на несколько дней слетал в Хабаровск, где встречался и разговаривал с разными людьми, в том числе с главными фигурантами истории. Эти интервью не только дали массив фактов и ощущение времени, они точнее очертили для меня образ жизни и особенности мировоззрения людей, которых тогда называли бандитами.

На мой взгляд, референсы хороши, когда ты продаешь идею, это рабочий инструмент питчинга. На этапе работы над сценарием референсы скорее мешают: есть соблазн использовать чье-то удачное решение или позаимствовать чужую оптику, поэтому история росла из фактов жизни больше, чем из отсылок к другому кино.

Мы очевидно закончили исторический период длиной в тридцать лет, знание результата облегчает анализ — это первая причина. Вторая — яркость эпохи, ее падения и взлеты, слом одной общественной формации и рождение в муках и надеждах другой. Мне кажется, не бывает исчерпанности темы эпохи и времени, ощущение переизбытка может возникнуть только от историй, рассказывающих об этом времени под одним углом. Поэтому к девяностым мы будем возвращаться так же, как к любым судьбоносным декадам в истории страны, будь то десятые, сороковые или восьмидесятые.

А что насчет сказок? Наряду с «Лихими» на START гремит волшебный сериал « Последний богатырь: Наследие» — тоже в своем роде семейная сага. Сказочные сюжеты последнее время пользуются не меньшей популярностью. В вашей фильмографии на моей памяти только одна подобная работа — городское фэнтези «Ночные стражи». Не хочется ли оседлать и этот тренд и написать что-нибудь сказочное?

Я работаю над тремя проектами, которые условно могут быть отнесены к этому жанру. Подробности по одному из них я пока раскрывать не могу, два других — экранизация сказок Чуковского и «Тысячи и одной ночи». Это амбициозные проекты для меня как сценариста, но это точно не попытка оседлать тренд, что всегда фактически опоздание. Дело в другом, мы сейчас как индустрия научились производить чуть более сложнопостановочные проекты, чем даже пять лет назад, и это открывает новые возможности в производстве зрительского кино, в том числе и в таких жанрах.

За свою карьеру вы успели поработать с многими важными режиссерами современности: Федор Бондарчук, Юрий Быков, Олег Трофим, Александр Котт, Душан Глигоров. Расскажите, как функционирует связка «сценарист — режиссер», в какой момент работы над проектом начинается прямое взаимодействие и что может стать камнем преткновения?

Я бы добавил сюда как минимум Валерия Тодоровского и Александра Велединского, простите, кого забыл. Что касается вопроса, всегда по-разному. Чаще всего к моменту появления режиссера сценарий написан в первом-втором драфте, дальше начинается доработка. Камней преткновения множество: разное понимание истории, персонажей, да даже отсутствие химии между сценаристом и режиссером. Задача продюсера эти камни преткновения убрать.

Возможно, никогда не говори «никогда». Но в последние несколько лет я выступаю еще и продюсером большей части моих сценарных работ, это отнимает почти все время, и приходится выбирать. Пока этого нет в планах, скажем так, но все может измениться.

В вопросе содержится ответ: да, важно, результат налицо, как говорится. Хотя дело здесь, наверное, не в родственных душах, а в отношении режиссера к работе: Душан копает вглубь, он проживает каждую историю, а не заполняет съемками окно в графике.

Не бывает четких схем. Сяду-ка я изобрету героя или разработаю некое событие, которое все запустит. Сценарий собирается, скорее, из изначального импульса, когда некая мелочь, условный триггер, вдруг подсвечивает какую-то ситуацию, прореху в реальности, которую хочется размять, которая не дает покоя. А уж потом появляются герои и события. Но это моя практика, у других авторов может быть по-другому.

В «Хрустальном», « Нулевом пациенте» и «Трассе» поднимаются важные социальные и моральные вопросы. Что, на ваш взгляд, самое важное при работе над такими сложными историями?

Нет никакой разницы между социальными историями и упомянутыми вами городскими фэнтэзи с точки зрения драматургии. И там и там важна драма героев, моральные дилеммы, их выбор. Иначе кино просто не срабатывает. Другой вопрос, что узнаваемый сеттинг дает зрителю ощущение дискомфорта, ему проще примерить ситуацию и выборы героев на свой ежедневный опыт. Поэтому ничего нового я не скажу, азбучные истины: работа с героем, обстоятельствами, мотивацией — это важно при создании и сложных историй, и простых.

Не мое дело решать, стоит ли наращивать темпы, или, напротив, снижать их. Это должен решать рынок. Ситуация с несколькими сотнями сериальных премьер в году, безусловно, не совсем здоровая, контентный голод — неправильное определение, скорее, мы можем говорить уже о контентном пресыщении. Но все, повторюсь, регулирует рынок, это идеальный и естественный балансир индустрии.

Большинство из тех проектов, которые я сам отношу в «зеленую» часть моей фильмографии, были отвергнуты продюсерами или контентными комитетами. И это не упрек им. Никто не знает, что выстрелит, никто не знает, какая история найдет путь к сердцу зрителя, в этой индустрии мы на поле прогнозов, загадок и предчувствий. Поэтому верьте в себя и продолжайте работать. Жизнь долгая, и, если к вашему таланту добавится терпение, рано или поздно ваша история найдет зрителя.