«Сказки — это не мода, а жанр, который с нами надолго»: разговор с Антоном Масловым про «Последний богатырь. Наследие»

Почему решили создать длинную историю? На самом деле очень непросто рассказывать большие саги, особенно семейные, в коротком формате.

Даже полный метр уже можно назвать короткой формой: мода на сериалы, их качество и любовь аудитории перевернули отношение к ним и изменили направление зрительского взгляда. Мне кажется, сериал — это невероятная возможность рассказать большую волшебную чудо-историю, где люди смогут задать вопросы и получить ответы.

Насколько тяжело было снимать именно чудо-сериал? Ведь до этого в вашей фильмографии были скорее более реалистичные проекты, если не считать « Вампиров средней полосы».

Очень сложно, конечно, назвать мои предыдущие работы не волшебными. Потому что «Поехавшая», к примеру, история о девушке, которая отправилась из Москвы в Магадан к маме, с которой они не виделись 15 лет, и нашла свою любовь. Тоже в некотором роде чудо.

Хотя никогда еще я не делал настолько сложные технически вещи с таким количеством графики. Но могу сказать, что это справедливо и для остальных многосерийных историй, которые выходили и выходят у других авторов. Безусловно, пришлось многому учиться, осваивать новые навыки — я заметно прокачал свои режиссерские мускулы на этом проекте.

В любом случае вся история не про графику, а про семью. Важно уметь рассказывать о взаимоотношениях людей, о любви, о передрягах, конфликтах. Когда ты способен это делать, все остальное, неважно в какой упаковке, уходит на второй план. Хотя, конечно, огромное внимание аттракциону мы уделили. «Наследие» в плане графики и технической сложности масштабнее всего, что было и, скорее всего, случится в ближайшее время.

Честно говоря, я не испытывал никакого давления, относился к этой истории максимально просто, потому что если начать думать, что это невозможно, то, скорее всего, так и будет. Миша Ткаченко (продюсер проекта. — Прим. ред.) мне говорил: «Антон, ты вообще понимаешь, за какой бюджет ты снимаешь?», и я отвечал: «А какая разница?» Если умеешь управлять сотней, сможешь управлять и тысячей. Когда умеешь снимать качественные истории при выработке пять и восемь минут, то, скорее всего, так же качественно у тебя получится при полутора минутах.

Да, объем огромный, есть сложные идеи, но это же классный вызов для режиссера — когда у него есть возможность придумать новые миры и доработать те, что уже существуют. Поэтому у меня ощущения «Это столько-то стоит, если сейчас не справлюсь, что буду делать?» не было. Если выходишь в финал Олимпиады, должен просто идти и крутить этот пятерной тулуп. А думать о том, как все будет, — нельзя. Нужно показывать свой профессионализм.

Одним из главных препятствий, как всегда, было время. Можно очень многое придумать, когда оно есть. В общем-то, нам его давали, но так произошло, что мы готовились к съемкам почти два года. Для сравнения, в обычных сериалах процесс занимает от полутора до трех с половиной месяцев. «Вампиров средней полосы» готовили три с половиной месяца, и это было очень немало, а тут два года! Но важно понимать, что мы работали на полную, у нас никогда не было такой подготовки.

Когда мы начали снимать, стало понятно, что еще не сделан огромный пласт. Не потому, что никто не трудился, а потому, что этот объем просто сложно переварить. Самое главное, нам есть к чему стремиться. Это и плюс, и минус. Нас сравнивают не только с картинами франшизы, которые уже вышли, но и со всеми мировыми фильмами и сериалами, причем разница бюджетов и времени не учитывается. Это высокая планка, к которой все стремятся. Гиперрезультативность команды в этом случае очень важна, ее мы и добивались. Я рад, что у меня была такая команда, которая могла профессионально воплощать все мои идеи.

«Последний богатырь. Наследие» вообще постоянный эксперимент. Так случилось, что в компании мне сейчас максимально доверяют как режиссеру, это очень приятно. Иногда я даже прихожу и говорю: «Ребят, может, я вам покажу, собственно, что я придумал?» Они отвечают: «Слушай, мы знаем, что все будет классно».

Конечно, это дает возможность и желание делать еще лучше. Не всегда нужно следить за человеком, с которым работаешь. Очень важно найти того, кто может трудиться без тебя и приносить работу высокого качества. Но в то же время еще и очень важно коллеге доверять.

Руки у меня были полностью развязаны, все возможности мне давали, все краски, кисти и холсты, которые были нужны, — все у меня было. Спасибо ребятам огромное за это. У нас потрясающий сценарий, и чтобы его реализовать по-настоящему, чтобы люди, увидевшие наш сериал, говорили: «Слушайте, это как кино!» — необходимо было сделать очень многое на всех фронтах.

И костюм Димы Лысенкова, и образ придумали довольно быстро. Задача же с хвостом оказалась сложнее. Важно было сделать так, чтобы мы сопереживали герою и чтобы этот хвост выглядел обузой, но не был отрицательным персонажем. Поэтому работа по графике заняла у нас несколько месяцев — это фактически полноценный CG-персонаж, который живет своей жизнью.

Мы долго думали, делаем ли мы хвост на графике или же изготавливаем аниматроники. Но они очень тяжело крепились к герою. Мы рассматривали просто резиновый хвост, который даже правильно двигался во время ходьбы, однако в итоге остановились на графике, потому что очень непросто было сделать так, чтобы взаимодействие с другими предметами было честным.

Что сказать по поводу прически Цвыря? Ну, он просто краш в Белогорье, у каждого краш свой (смеется).

Я думаю, советское и российское кино сравнивать довольно сложно. Сейчас термин «семейное кино» несколько изменился. Когда слышишь «семейный», то думаешь о чем-то не сильно интересном, каком-то объединяющем, теплом — мол, сейчас нам будут говорить, как круто иметь семью. Но довольно много людей уже пришло в своем сознании к тому, что это искаженная история.

На самом деле хорошее семейное кино смотреть интересно всем. Оно не назидательное, не учит любви, а через развлечение и честные посылы говорит о том, как здорово в семье. Или как здорово всем вместе смотреть эти истории для разных возрастов.

Дома, в моей семье, мы проводим пижамные вечеринки по пятницам, и первые недель шесть или семь, когда все только начиналось, было легко найти кино. Но с каждым разом фильмов и сериалов, которые подходили бы для всех нас и были бы всем интересны и маленьким, и взрослым, становится меньше. Мы постоянно ищем что-то объединяющее.

Мне кажется, что уникальность «Последний богатырь. Наследие» именно в объединении и в классном синтезе глубокого, аттракционного, смешного, теплого, сказочного. Это наша сверхспособность, чудо-суперсила.

Сказки — это не мода, а жанр, который с нами надолго. Направление сюжетов, в которых мы идем ближе к корням, начинаем исследовать себя, — на самом деле очень сложная история погружения в свою культуру. Жаль, что часть людей хочет навариться на фольклорном мире. Но зритель не дурак и всегда будет выбирать сказки честные, широкомасштабные и смешные.

Как сказал Виталий Петрович Шляппо, «Наша супергероика — это юмор». Аттракционы позволить себе очень сложно в том объеме, в котором они происходят, к примеру, в зарубежных кинокомиксах. Но зато у нас есть собственный крутой аттракцион — юмор, с помощью которого мы оказываемся впереди.

Когда мы готовили эту историю, для меня было очень важно, чтобы современный мир тоже обладал нотками сказочного. Я хотел, чтобы это была не бытовая современность, а лубочная сказка. Даже в «Гарри Поттере» настоящий мир все равно обладает определенным флером волшебства.

Мы дорабатывали квартиры, в которых герои довольно долго существовали, делали двери, перегородки в стиле модерн. Модерн очень помогает свести сказку и реальность. В торговом центре мы поставили большие экраны и вывели на них современные дизайнерские трехмерные русские узоры — гжель. Таким образом поддерживалась связь, в каждый элемент были добавлены какие-то пересечения. Сказка сейчас, безусловно, то место, где хочется жить и куда хочется попасть.

Вы работаете по большей части в комедийном жанре или на стыке комедии и драмы (за исключением триллера « Многоэтажка»). Какие, на ваш взгляд, истории сложнее в реализации?

Все. Каждая история обладает сложным дном, определенными ограничениями — финансовыми, временными. Иногда просто что-то не работает. Любой проект, если его делать хорошо, подразумевает большой труд. Комедии мне нравится делать, потому что я человек открытый для юмора, люблю шутить: кажется, что это дает надежду.

Когда мы делали «Многоэтажку» — историю о девочке, которая пропала в подъезде собственного дома, а отец ее ищет и не может найти, — в течение 23 смен, за которые мы снимали кино, мне приходилось постоянно переживать потерю ребенка. Я подключаюсь к своим историям, а это сложно эмоционально. Потом я на неделю просто слег: организм не выдержал. Последние две смены при температуре 40 и на уколах пытался прийти в себя.

Поэтому драмы — это непросто, а комедии — еще сложнее. Но я люблю трудные вызовы. Каждая моя картина тяжелее по уровню, чем предыдущая, и это дает мне возможности учиться и расти. Только на сложной задаче можно двигаться на планку, а в случае «Богатыря» — на 10 или 100 планок вверх и вперед, прокачивая режиссерские мускулы.

Я стараюсь делать (и делаю) свою работу хорошо, поэтому для меня индикатор успеха — ощущение внутри себя, что я сделал все, что мог. На площадке я требую от команды гиперрезультативности, потому что только здесь и сейчас мы можем создать кино на максимуме и вложить в него все свои силы и таланты.

Бывают ли ошибки? Конечно, как у всех, бывают. Но у меня есть такая теория: ты не сделаешь лучше, чем ты есть сейчас. У тебя есть определенный уровень качества, подготовки, и как бы ни хотелось, но сейчас получится настолько, насколько ты готов к этой истории. Завтра ты будешь выше, но сейчас ты именно в той точке, где есть.

Поэтому нужно в той точке, где ты есть, делать все и готовиться до нее. Ходить в музеи, смотреть кино, улучшать свои дизайнерские, авторские навыки, повышать скилы работы с артистами. Все это нужно делать до того, как пришел на площадку. Вот такая работа, вот такая задача: просто вкалывай на полную каждый день и не забывай отдыхать.

Успешность режиссера сейчас и всегда — это сценарий. Изначальный сценарий, изначальный high concept (интересная и привлекательная идея, которая может быть легко объяснена в одной строчке. — Прим. ред.), который оказался у тебя на столе. А дальше мы, режиссеры, стараемся сделать так, чтобы этот сценарий превратился в нечто уникальное. Пытаемся отразить, преломить, усилить историю, и когда это получается — тогда проект превращается в хит.

Постановщиков можно оценивать по хитам. Иногда делаются просто хорошие истории, а иногда — хитовые. Когда это получается, режиссер становится известным и успешным.

На самом деле мы проехали довольно много разных локаций. Смотрели весь Кавказский хребет, потому что с точки зрения проработки, продакшена снимать здесь удобнее: есть возможности кинопроектов, локейшенов, есть какая-то техника и сопровождение.

В России в очень малом количестве регионов можно снимать кино с точки зрения техники, подготовки и команды. Только-только запускаются рибейты, это раз. Во-вторых, практически не существует локальных съемочных групп, что тоже тормозит развитие кино на местах. Все, кто что-то начинают делать, уезжают в Москву, а в регионах, к сожалению, никого не остается.

Мало кто вообще поверит, что где-то, кроме Якутии, можно делать классное кино. Хотя я думаю, что это реально, и Якутия тому хороший пример. Чтобы поехать на Алтай, необходимы светобазы, генераторы. Когда мы в прошлый раз снимали на Байкале, нам пришлось генератор везти из Новосибирска. Поэтому выбор пал на северокавказский хребет.

Любая натура — это бюджет в три раза больше и всегда высокая нагрузка для продюсерского цеха. Мне важно найти то, от чего не оторвать взгляд, то, на что хочется смотреть вечно. Но в то же время нужно, чтобы продюсер был способен все осуществить. Можно сколько угодно говорить: «Я хочу снимать здесь» — но если это нереально, то съемки просто не будет.

Важно найти такую точку, где продюсеру по силам организовать съемочный процесс, пусть это будет и непросто. А мы покайфуем от видов, которые получились в кадре. Именно на Байкале, именно на Эльбрусе было так. Но существовали какие-то труднодоступные точки, где наши продюсеры потом и кровью добились организации съемок, и спасибо им за это.