Три поколения из сериала: разбираем роли и игру актеров в «Слово пацана. Кровь на асфальте»

В кинотворчестве Жоры Крыжовникова есть три условные грани. Первая — фарсовые комедии, в сатирической форме изображающие современное российское общество («Горько!»). Вторая — коммерческое кино, уравновешенное и максимально доброжелательное к зрителю («Лед 2»). Третья — реалистичные, бьющие наотмашь истории, в которых смеяться если и принято, то разве что нервно («Звоните ДиКаприо!»).

«Слово пацана. Кровь на асфальте» как раз третий случай. Это жесткая, прагматичная и очень страшная история о подростках конца 1980-х годов. Гиперболизирующий киноязык Крыжовникова здесь пришелся как нельзя кстати: снимая привычными методами (резкие джамп-каты, имитация документальной съемки), режиссер на 100 % попадает в материал. Для того чтобы такой сериал выглядел максимально достоверно, необходимо, чтобы и артисты играли соответствующе.

Первое, на что обращаешь внимание, — невероятно проработанные образы молодых главных героев. Взаимодействовать с детьми и подростками — задача для очень смелого и опытного режиссера, а уж когда юные артисты должны перевоплотиться в малолетних пацанов — тут не получится по привычке взять и сказать: «Читайте Станиславского». Либо начинающий актер не вывезет жесткую проработку и сорвется, либо игра будет фальшивой. Поэтому, очевидно, молодые артисты используют методику Михаила Чехова — выполняют функции своих героев. Режиссеру на таком материале слепить из неопытных лицедеев выразительные образы непросто.

Тем более удивительно, как честно и натуралистично отыгрывают свои роли в «Слове пацана» молодые артисты. Например, Леон Кемстач в амплуа Андрея фактически дебютант, не считая крохотного участия в фильме «Нормальный только я», созданном его отчимом, актером и режиссером Антоном Богдановым. Кемстач, чей герой довольно закрытый по отношению к окружающим и к зрителю, выстраивает образ при помощи тонких, едва заметных штрихов — например, взгляда. Просто почаще смотрите персонажу в глаза — и сами все увидите.

Также стоит отметить невероятную работу Рузиля Минекаева: юного гопника Марата он играет с эдаким наездом, но тем не менее умудряется внести в этот жесткий образ нотки ранимости, свойственной его герою. С первых кадров зрителю становится очевидно: парень хочет казаться круче, чем он о себе думает.

Отдельно стоит отметить Льва Зулькарнаева, который умудряется одинаково органично играть и представителя районных пацанчиков (в том числе пародийно — как в «Экспрессе» Руслана Братова), и Сергея Рахманинова в сериале «Шаляпин».

Еще один заметный молодой актер из «Слова пацана» — Григорий Дудник, 15-летний артист удивительной органики. Изображая школьника — начинающего гопника, он сыграл не на внутреннем, а на внешнем образе. Будучи в несколько раз больше Андрея, выбранного в качестве первой жертвы, исполнитель роли Искандера сумел сделать это весьма натуралистично.

Вместе ребята создают очень убедительный актерский ансамбль, который в совокупности с основательным режиссерским подходом возводит достоверность на небывалую высоту. Нечто подобное делала Динара Асанова в «Пацанах» и Геннадий Полока в «Республике ШКИД» — но с важным нюансом: там был все-таки взгляд из мира взрослых на проблемных детей. Здесь же все ровно наоборот.

Кстати, важный момент с моральной точки зрения. Для юных актеров было крайне важно понимать, что они несут ответственность за своих героев, что это не просто игра в пацанов на камеру, а произведение, подчеркивающее болевые точки общества через отрицательные образы. В процессе подготовки к ролям ребята неоднократно обращались к материалам о жизни своих условных прототипов — чтобы узнать, насколько страшно сложилась их судьба, что наказание неизбежно.

Все, что происходит с их героями, — это показательный пример того, как делать не нужно. Зло обязательно получит обратную связь в виде возмездия. Чтобы достоверно отобразить эту ключевую мысль сериала, актерам пришлось тщательно готовиться к своим ролям. Пожалуй, у них это получилось на все 100 % — и воплотить образы, и донести это до сих пор, к сожалению, актуальное сообщение.

Интересно, как в сериале, посвященном в том числе конфликту сразу нескольких поколений, и артисты разбиваются на эти самые поколения. Связующим звеном между взрослыми и детьми служат актеры-миллениалы, у которых уже есть и солидный опыт за плечами, и в то же время молодой задор в глазах.

Эффектный пример — Кащей, формальный глава группировки. Его роль в «Слово пацана. Кровь на асфальте» исполнил Никита Кологривый, один из лучших молодых актеров современности. У него ярко выраженные артистические данные и экспрессивная манера игры: ему очень здорово удаются образы шумных, агрессивных персонажей, каким и является его герой. Он балагур, трикстер, который, с одной стороны, управляет жесткой рукой, а с другой — становится источником бед внутри пацанского коллектива.

Противопоставлен ему герой Ивана Янковского, Вова по кличке Адидас — истинный глава банды, вернувшийся из Афгана с ПТСР и желанием заполучить обратно лидерство, отобрав его у Кащея. Если у персонажа Кологривого все буквально на лице написано (в этом и заключается его функция), то Адидас — личность загадочная. Янковский играет своего героя с фирменной отрешенностью, как это делали в их лучших ролях и дедушка Олег, и отец Филипп: дьяволинка во взгляде, приглушенные интонации, в которых тем не менее слышна отчетливая угроза, общая беспристрастность, за которой скрывается глубокая душевная травма, полученная в Афганистане. Сложный, достоверный и честный образ — именно от такого человека исходит ощущение особой, затаенной опасности.

Если бы мы захотели уложить героев в стандарты юнговских психологических архетипов, поначалу показалось бы, что Кащей — это Тень, выражение всего негативного, что есть в обществе пацанов. На деле, похоже, все наоборот: Адидас, как и положено Персоне, носит маску, за которой таится его истинная, темная и весьма жуткая сущность.

Интересная функция у третьего поколения героев в сериале — людей в возрасте 40+, как правило, родителей или лиц, выполняющих эту роль. Если присмотреться, почти все они выглядят куда более растерянными, чем их собственные дети. Не зная, что делать с подрастающим выводком, они совершают необдуманные поступки, ведут себя инфантильно, словно лишь изображая взрослых, а не являясь таковыми на самом деле.

Простой пример — героиня Юли Александровой, мать Андрея. Экс-супруг актрисы, Крыжовников будто по привычке дал ей образ, с которым она справляется лучше всего, — нервной, плохо контролирующей ситуацию матери, которая может лишь громко кричать и заламывать руки. Это привычная, но виртуозно сыгранная роль: мало у кого получается так достоверно изображать истерику взрослого человека.

Отдельным пунктом, конечно, хочется отметить Сергея Бурунова, который уже давно вышел за рамки своего комедийного амплуа, а в этот раз и вовсе сломал представление о себе через колено. Его герой, весьма состоятельный отец Марата, очевидно, и не помышляющий, что сын, окруженный вниманием и заботой, станет пацаном, больше других похож на ребенка. За неимением лучших средств воспитания он бьет сына, связывает ему руки и совершает ряд других поступков, от которых разит безысходностью и, как следствие, примитивной жестокостью. Это сугубо трагическая роль, которая, будь в графе «Жанр» нечто другое, могла бы даже рассмешить, настолько фарсово выглядит персонаж, но в данном случае, напротив, пугает до чертиков. Бурунов тембром, интонацией и экспрессивной мимикой выдает отчаяние человека, потерявшего контроль над ситуацией. Безусловно, это одна из самых больших «взрослых» удач сериала.

Большинству женских героинь отведена функция сопровождения. Но нельзя не сказать об однозначной удаче сериала — Ирине, молодой сотруднице милиции, которая берет под свой надзор проблемного Андрея. Сыгравшей ее Анастасии Красовской до этого обычно доставались примерно одни и те же образы: либо нимфетка, выступающая в качестве объекта сексуального интереса мужских персонажей, либо простая девушка миловидной внешности.

Ее роль в «Слове пацана» как будто создана для того, чтобы сломать подобные клише. Ирина — крайне интересный персонаж: юная идеалистка, искренне и честно выполняющая свою работу. У нее есть духовная основа и рациональность, и Красовская здорово реализует этот образ — уверенно и с огнем в глазах. В ней не узнать предыдущих героинь, которые в большинстве случаев были ведомыми и просто плыли по течению сюжета.

Когда в дело вмешивается любовь, жесткий, несгибаемый стержень смягчается: в Ирине просыпается женщина, а не только сотрудник правоохранительных органов, что делает ее характер более мягким и человечным. Очень выразительная, правдивая и хорошо прописанная роль, столь же блистательно сыгранная.

«Слово пацана. Кровь на асфальте» не просто так получил высочайшие рейтинги и оценки: это сериал, который удивительно похож на настоящую жизнь. Вы будто смотрите документальное кино — и нет, это не реконструкция событий, созданная, чтобы потешить возвышенное чувство прекрасного. Артисты стараются донести до зрителя правду со всех сторон и каждым жестом. По этому сериалу можно проводить уроки актерского мастерства, с помощью ленты легко показать, как тесно связаны в кино все элементы: умелая режиссура раскрывает сюжет и героев, а грамотный сценарий «Слова пацана» позволяет артистам расцвести под камерой.